Criada em 1997, a Orquestra Jazz de Matosinhos é uma instituição sem fins lucrativos que tem por objetivo promover a criação, a investigação, a divulgação e a formação na área do jazz. Pioneira em Portugal num território artístico que à época da sua fundação permanecia largamente inexplorado, ao longo do seu percurso a OJM tem apresentado repertórios e programas de inúmeras variantes estéticas e referentes a diferentes épocas do jazz. Ao longo dos seus vinte e cinco anos de atividade, esta orquestra portuguesa colaborou com grandes nomes da música contemporânea internacional, como Carla Bley, Lee Konitz, Chris Cheek ou Peter Evans, entre muitos outros, ao mesmo tempo que trabalha também com figuras influentes da cena musical portuguesa, tais como Maria João, Mário Laginha ou Sérgio Godinho. A OJM atua regularmente nas principais salas do país e tem feito digressões a várias cidades da Europa e dos Estados Unidos da América, tendo sido a primeira formação portuguesa de jazz a participar num festival norte-americano — o JVC Jazz Festival. Em anos mais recentes, de entre a prolífica atividade da OJM é de destacar, pela sua particular relevância pedagógica, o importante projeto itinerant, iniciado em 2018, de interpretação do reportório tradicional para big band, uma iniciativa curadoria e narração do grande crítico e divulgador de jazz e recentemente falecido, Manuel Jorge Veloso.

Nascido em 1973, Ethan Iverson é um pianista, compositor e crítico musical nativo do Wisconsin, EUA, cuja notoriedade no meio jazzístico norte-americano se deve, em grande medida, ao grupo de jazz vanguardista The Bad Plus. Para além do seu trabalho colaborativo com nomes importantes da música contemporânea, tais como Billy Hart, Joshua Redman ou Ron Carter, Iverson apresenta uma discografia relevante como líder, tendo editado em editoras de renome como a ECM e a Blue Note (nomeadamente o seu álbum mais recente de 2022, no qual conta com a participação do histórico baterista Jack DeJohnette), ao mesmo tempo que integra pontualmente projetos exteriores aos parâmetros estritos do jazz, sendo disso exemplo o trabalho composicional desenvolvido em parceria com o grupo de dança do coreógrafo Mark Morris e a sua reinterpretação da música dos Beatles ou de Stravinsky. Como crítico, os seus textos têm sido publicados em revistas norte-americanas de referência como a “New Yorker” ou a “The Nation”, entre outras.

David Virelles é um pianista cubano atualmente sedeado nos Estados Unidos da América e, apesar da sua relativa juventude, um instrumentista com um estatuto firmado no circuito jazzístico norte-americano contemporâneo. Descendente de uma família com antecedentes musicais, Virelles mudou-se de Cuba para o Canadá a convite de Jane Bunett, com quem o pianista colaborou extensivamente até se mudar para Nova Iorque. Nesta cidade epicentral do fenómeno jazzístico, Virelles estudou com o influente saxofonista Henry Threadgill, e inicia aí um percurso notável em projetos próprios, como o quarteto em conjunto com o baterista Andrew Cyrille, o contrabaixista Ben Street e o percussionista Román Diáz, ou como sideman de grandes figuras do jazz atual, como Chris Potter, o já mencionado Henry Threadgill ou o trompetista polaco recentemente falecido, Tomasz Stańko.